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摄影作为一种生活方式

发布日期:2016/4/10 11:03:14 浏览:

摄影箱

1946年

福建省华安县的农民李天炳

偷了自己家里的一头耕牛

走了一天一夜来到城里卖掉

买了一台老式的英国产的座机

连续50多年用自然光摄影

成为一种生活方式

摄影箱

李天炳用被窝当暗房

冲洗、晒放照片

成为国内外摄影界的一大传奇

是这项技术载入世界吉尼斯纪录

首位中国山村农民摄影家

摄影箱

50多年来,他徒步行走于闽南300多个山村,为农民拍照,有人说,这相当于绕着地球赤道走了五圈半。李天炳是在一次打零活的时候爱上摄影的,那时一位英国摄影家受雇于国民党政府,拍摄“良民证”。李天炳机缘巧合地成为这位英国人的助手。拥有照相机的李天炳在大山里异常的惹眼。大山里的土匪对这种洋玩艺儿也兴致勃勃,为此他们洗劫了李天炳所住的马坑村。李天炳抱着他心爱的照相机从土屋的后窗跳楼逃走,整个村庄却被土匪纵火焚烧。

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此后的五十年间,李天炳扛着他的老座机,走遍了闽南的山沟沟——农闲时为大山里的村民拍照,这不但是李天炳的外块,也是他一生中最快乐的时光。他步行走过的山路,可以绕赤道几圈。

更传奇的是,因为他所在的这些山区都非常贫困,都没有电。李天炳只能用最原始的办法从事。他五十年来只会用太阳光来曝光,推开土屋的小门,把贴在覆盖了底片的相纸伸手拿到阳光下曝光,心里默读着,感觉着时间。每飘过的乌云都会影响曝光的精确度——这时候,李天炳会对这乌云咒一句闽南话:“干你老母!”——但他手控曝光时间的精确度已经达到了四分之一秒。

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后来,他想到一个更好的方法,把家里的烟囱下面装了一根竹筒,成为“放大机”的光源,用一块小纸板来控制光孔的开合。然后,他在山泉里冲洗他的相片。李天炳因此而被收入吉尼斯世界纪录,成为“用自然光曝光时间最长的人”。五十年来,李天炳拍摄了三十万张图片,他的图像成为五十年来中国历史的编年史。更深具意味的是,他将摄影这样一种西方的,现代性的象征性媒体,以中国农民对天的敏感进行了完美的消化,并使之成为中国传统农耕社会末期的生活内容之一。对李天炳来说,摄影是一种新的生活方式。

无独有偶,在上海有一位徐喜老先生,因为某次偶然的机缘,决心拍摄上海郊县风景——那是1967年。徐先生自述:“余幼喜游历,然自入成年,囿于处境,未能如愿,今老之将至,忆及一生之芸芸,心甚憾之。为慰未能远行之憾,自六、七十年代起,立志走遍所处城市沪郊之每一乡镇,并用相机拍摄所经之地的环境、风土。自所摄第一张照片起,至今已近三十年,步行行程三万余公里,历经沪郊偏远荒僻之地,拍摄照片二万余张,所摄照片之处,随建设之进展,现已大都消失。然光阴荏苒,岁月蹉跎,至今尚有部分未及之乡镇。余自当尽最后之力,已完成当初沪郊风光之梦。”

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有趣的是,当传媒人发现了这位徐老先生时,发现他由于没有资金把冲好的底片印成照片,大多数的底片都是拍完了就放在那里。三十年来没有被印过!他所拍摄过的上海郊县,今天很多地方都已经成为了市区。仅仅是疯狂的拍摄而看不到照片,对一个业余的摄影者来说,拍照的意义已经不在于获得影像,而在于它成为旅行的一个托词,甚至是生活本身的一个托词。

当中央电视台的记者报道徐喜先时,他们出资印出了他的照片,不免发现了其中深埋的岁月沧桑。但是,他们根据自己的审美教养,从中挑选出了他们认为“构图正确”的图片。

摄影箱

事实上,李天炳和徐喜先生的意义就在于他们超越了构图。我们不难想象,在这个星球上的每一个角落,都有人像李天炳和徐喜先这样,把摄影当做人生中的不可或缺的一部分,甚至于作为精神支柱。摄影术所伴生的现代化过程,是一个身份认同过程突然成为人生的重要时刻的历史阶段。摄影这样现代性的媒体,成为很多人确认身份的重要工具,它深深地渗入到现代人的生活中,甚至成为他们生活的依赖,成为他们思考和感觉的器官本身。由于和人生与历史的过深的交缠,摄影只能作为一种生活方式来加以尊重。图像本身,不管是在李天炳和徐喜先那里,在我们看来都已经次要了。

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90年代中国当代摄影之发展

在谈中国艺术摄影之前,有必要做一个简短的说明--介绍从1900年到20世纪80年代末,摄影作为一种媒介是如何被利用、转换以及熟练掌握的过程。这将澄清我的观点--既摄影是怎样、何时、通过何种方式成为当代艺术领域中一个独立的艺术门类的,以及它的定义和特征。下面的例子将阐明在20世纪90年代中期,狭义上的、或者说是具体用途上架构起来的摄影模式。

2002年,沈晓闽完成了一部有关李天炳的传记电影。李天炳出生于1935年,1945年时开始为摄影师当学徒,因为他一生进行了大量徒步旅行,并且沿途拍摄了数量惊人的人物照片,所以他被吉尼斯世界记录大全收录其中。李天炳是福州人,他跨着他的摄影箱访问一个又一个的村子,为村民们照身份证照片,见证了许许普通人生活中的重要时刻--婚礼、出生以及葬礼。2002年他仍旧在使用那架他在上个世纪50年代买的照相机,并且所有的相片都是在他家里冲洗的--没有用电或者任何传统的暗房设备。

他的儿子李金城也是一个摄影师,在《国家地理》任职,但他的摄影主题从来都围绕着优美的风景以及天生丽质的美女。电影里有个镜头是父亲和儿子在比照相机--一架残破不堪的老机器映衬着精美的尼康。父亲李天炳从来就没有理解或者对新技术产生过兴趣。对他来说,特技效果和使用者的选择并不会左右他的照片,令它们更动人。但他的儿子却是那一大批从上个世纪80年代早期浮现出的摄影师中的代表,他们只顾拍摄图片,根本不在乎光线、亮度对比、清楚与否以及构图的完美性对图片产生的影响。

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昆明以前的陆军军官学院--讲武堂,在昆明举办摄影展时,这部记录片也在其中。展览展出了20世纪初由法国领事馆将军拍摄的昆明老照片。那些照片宛如社会政治报道,展示当时人们的居住、习俗、工作和生活条件,以及地区自然人文环境。照片所反映的世界艰苦凄凉,图像班驳,充满怜悯和伤感。这很像出自20世纪70年代中国摄影师之手的作品,他们自视为表现现实的写实摄影,以社会记录为轴心。

20世纪90年代孕育了中国前卫艺术的诞生。步1989中国前卫艺术大展之后尘,原本根植于西方的现代主义概念被中国艺术家采纳和革新,并且日臻成熟。占主导地位的学院派的作风渐渐失去了它的主导力量,而艺术家则突然意识到要把自己既已掌握的东西用于创造自己独特的风格上来。

当中国还沉浸在艰难的社会经济改革中时,85新潮的艺术家所倡导和遵循的宗旨已经发生了微妙但迅速的变化。在伊始的十年当中,工作室是他们的圣地,这里思想的火花迸射,艺术家被赋予比以往任何时候都更自由的创作空间。并且,经由各种西方模式和理论的经历中得来的经验,使他们能够并且乐意,把这样的知识变作自己创作的参考意见。

1990年的时候,摄影艺术明显地在同期的当代中国艺术的进行时中被缺省了。然而到了90年代末期,以摄影为表现手段的艺术成为当时单个艺术种类中作品数量最多的一种,也成为观念艺术不可或缺的成分。这其中,只有一小部分仍旧保留了传统摄影的技巧,以至可能在界定时,会带来辨别属于纯粹或传统摄影的麻烦。照相机象任何绘画手段一样,被用做创造具有叙事性作品的手段,在概念上与任何物体或行为别无二制。只有一小部分实验性的摄影案例可以被认为最初是归属于实验艺术的。

与行为艺术、装置艺术以及观念艺术这些亲西方现代主义艺术类型相比,摄影艺术在中国的被接受进程要明显迟缓。摄影所固有的语言是否是作品的要素,是个不容易搞懂的问题。不同于绘画的观念和欣赏三维物体,摄影技术完全是进口来的,而前两者在中国历史上却毫无疑问要比它们的西方同类要抽象化的多。同样地,也有人会辩驳,说摄影在中国争取成为高尚艺术的努力,也仅仅是西方艺术范例内部的分歧的翻版。毕竟就是这样一个范例,在1985年到1990年代初期,被人们欣然追随。

然而,摄影并没有被完全排除于前卫艺术实验之外。但当它刚出现时,就被化归为单独种类和有限用途,主要在文献和事件记录上,尤其到20世纪90年代初,摄影艺术扮演的角色几乎仅此而已。

在90年代初,同大部分人口一样,艺术院校里的艺术家非常贫穷。摄影也没有被列入艺术学院的课程,教授纯艺术、工艺和设计更行得通。在全国大部分地区,20世纪80年代中期可以见得到的是一种简单的傻瓜相机。其中的弊病在于国内没有类似产品,而进口货则价格昂贵,手动相机的价

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