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这样，、摄影技术对支持新兴领域具有重要作用科学意识形态。这个概念是由大卫·布鲁斯特爵士和罗伯特·亨特的发展大英国摄影记录或文件的想法。
搜寻在这个时候制作了“自然版画”，还有业余爱好者植物学家安娜·阿特金斯。第三，有一些富有的业余爱好者参与其中，摄影是为他们自己的娱乐，虽然有些人也试图推销图片。
塔尔博特自己的圈子在光原体的早期探索中，是否很突出克里斯托弗赖斯曼塞尔塔尔博特（表兄），约翰迪尔温·卢埃林（她嫁给了另一个表妹）。
内维尔故事-马斯克林（卢埃林的女婿），和他们的朋友卡尔弗特·理查德·琼斯牧师，都做了照片典型的计算类型。
对海事特别感兴趣的是场景由威尔士港口、琼斯和卢埃林提供打算为铅笔贡献“海洋类型”的自然。
琼斯同情塔尔博特的企图在1845年之间的商业上，利用他的发明1846年在意大利和马耳他上市穿过太阳房。
为塔尔博特的事业工作随后被传给了乔治·布里奇斯牧师他在七年里产生了大约1700个底片，在意大利、希腊、埃及和“圣地”工作。
塔尔博特失去了兴趣，布里奇斯制造出了一个原型机专辑：雅典卫城的插图；和1858年出版了《巴勒斯坦的现状》。
1845年，塔尔博特发行的苏格兰太阳图片，包括20张三种热量类型来自于生活和斯科特的作品。摄影师19世纪40年代的第一意思是被限制在这个圆圈内。
赫罗斯，有一次阿伯丁的议员，用银版照相术和字体，制作全家福和运动图画1847年。
一小群感兴趣的照片博士包括，亨特，弗雷德里克斯科特阿彻和博士建立了热量型俱乐部；重新命名的1848年的摄影俱乐部。这个组提供了英国下一阶段摄影的核心。
摄影技术得到了显著的提升阿彻的湿胶体工艺，于1851年引入。玻璃板底片已经在使用，但胶体在潮湿时暴露和处理的盘子，速度更快并给出了很好的细节。
这个过程有效地杀死了法格尔的类型。阿切尔的过程是用在1851年的大展览上，只有一幅画。十多年来，在1862年的国际展览上，照片没有用胶体制作的图形被挑出来。
在19世纪50年代早期，塔尔博特从事了一系列的法律工作他的专利的辩护。
1852年，他获得了学位阻止理查德·科尔斯在没有1854年，法院维持了塔尔博特的主张对约翰·亨德森被“克制”出售汽车将被罚款五千英镑肖像同年，他还参与了其中著名的塔尔博特诉的诉讼。
拉罗什这个案子是这样的这很重要，因为它测试了塔尔博特关于阿彻的说法他的专利就涵盖了这个过程。
法院重申塔尔博特的卡型专利，但拒绝了任何索赔弓箭手的过程。
实际上，这就结束了塔尔博特的法律地位限制，他随后允许他的专利小错据估计，塔尔博特恢复的次数较少超过了他花在摄影上的5000英镑的一半。
当时，反对专利是自由主义者的核心在政治经济方面，他的声誉受到了巨大的损失。相比之下，阿彻并没有为他的诉讼程序申请专利因他的决定而广受好评。
为了回应在伟大的摄影展示展览上有人建议，英国摄影师已经躲在了法国人的后面了。这个论点给了我促进了摄影社会的发展专业期刊。
第一个社会出现在利兹市1852年，而摄影学会就成立了1853年在伦敦。它是由芬顿和克劳德特发起的定期召开会议，讨论文件；从1854年开始一年一度的展览开始了。
社会的危险伦敦摄影学会的杂志（后来的摄影杂志）-出现在1853.同样是在1853年，维多利亚女王和阿尔伯特亲王成为了赞助人(皇家摄影公司的头衔社会于1894年被采用)。
社会在整个大陆城市迅速蔓延和进一步的一个领域。利物浦摄影学会成立于1853年；都柏林，1854年，曼彻斯特在1855年，苏格兰摄影学会成立1856年在爱丁堡。
—◆艺术摄影◆—
在19世纪50年代中期，有三个社会在印度。许多这样的协会都出版了书期刊上的论文记录和偶尔发表的论文摄影协会；其中一些人还会演奏管风琴已举办的展览。
在1874年，摄影学会成立了重新命名为英国摄影学会承认它的伞状作用。
另外两份期刊在此期间出现了一个注释：《英国杂志》摄影公司成立于1860年，但已经存在了从1854年起就以不同的名字命名；和照片新闻公司成立于1858年，一直持续到1908年。
从的19世纪60年代，这些组织及其出版物提供了帮助然而，作为专业摄影的电枢，他们最初代表的是混合利益。
早期的多年的协会看到了业余爱好者，谁喜欢一个不受玷污的绅士组织贸易，以及那些从事商业摄影的人。芬顿也在后来的营地里。
格蕾丝赛伯林认为这场争论一直持续到1858年交换俱乐部的“照片”协会俱乐部”（成立于1856年）和“交流”摄影学会的俱乐部”(有时被称为“摄影俱乐部”)，很可能是为业余霸权。
据塞伯林说，已经没有别的事了超过四十个人参与了这些俱乐部和这些俱乐部相关的摄影交流俱乐部（9-10人）。
这个制作的作品是由古董业余爱好者制作的风景如画，破损大英国古老的乡村建筑或古代遗迹占据着骄傲的地方。
本杰明·布雷克内尔·特纳制作了一张图片整个19世纪50年代的英语场景的经典风格；卢埃林继续欣赏威尔士的风景如画；戴蒙德，爱德华·凯特，乔治·沙德博尔特和其他人在这种模式下工作。
不是所有风景如画的摄影是由业余爱好者指挥的：爱德华·福克斯-“景观”和建筑摄影师”。
在布莱顿工作和苏塞克斯；詹姆斯·马德，一幅肖像和工业电影在风景如画的场景中有一个副业湖区。
19世纪50年代末，弗朗西斯·贝德福德制造了对风景如画的英国的广泛记录；芬顿是也特别积极地生产风景如画的和遍布整个大陆的地形照片。
即使在这一时期，业余爱好者的霸权也是如此不完全的商业肖像画家也参与了其中社会和芬顿1855年的克里米亚战争照片，或者是弗里斯从1856年开始游览埃及和圣地，是商业投机。
1853年早期著名“业余爱好者”创立了摄影机构在摄影设备方面，销售照片和照片收取课程；芬顿和其他人暂时离开协会去寻找这个（不成功的）广告1856年的摄影机构。
罗伯特·豪莱特，其中一个在该机构的合作伙伴中，记录了制作过程1857年的大东方蒸汽船。
异常寻常捕捉了英国的工业转型从这一系列图片中提取的版画被发表在1858年的《插图时报。
菲利普·德拉莫特就是其中之一是谁成功地从业余过渡到职业选手疯狂的摄影师，制作其他东西，在西登的水晶广场重建的照片火腿到19世纪50年代后期，观点贸易——英国和外国公司已经成为一项可行的生意。
1859年弗里斯开了一家生产蛋白印品的机构，它后来扩展成为一个广泛的摄影领域商场（1862年，他买下了芬顿的档案）。
乔治·华盛顿·威尔逊还经营着一家重要的工作室在苏格兰场景交易，估计产生400打印一天。与此同时，他继续画着风景如画的画他的生意发展成为了一个商人房子分布的观点。
然而，在这一期间，主要的是交流电这些照片的数量并不是来自于专业摄影师。威廉·牛顿爵士，伊丽莎白东湖和威廉莱克普莱斯谁谁试图解释新形象的是艺术家。
或者，在东湖的案例，与美术密切相关；他们拒绝了“艺术摄影”的想法。
在第一期中牛顿摄影学会的杂志他说照片在拍摄时更“艺术”有点失神，他在想为艺术家学习，而不是独立的照片。
随后，与科学家们就这个问题展开了一场激烈的辩论提倡光学清晰度，而艺术家的支持牛顿：双方都没有想象到他们在讲话插图在她1857年的摄影评论中和政治经济，东湖支持，什么被称为牛顿的“异端”。
她坚持要用摄影法拍摄这不是一门艺术，而是一种可以提供服务的“新媒介”，艺术家普莱斯的文章《关于作曲和恰罗斯库》。
—◆强调学术传统理想化和遵循艺术的重要性规则◆—
1860年出现的这部小说，是最常见的在此期间不能评估摄影。他的叙述借鉴了学术艺术家的思想雷诺兹，同时拒绝批准这张照片独立的艺术品。
强调学术传统理想化和遵循艺术的重要性规则，而不是模仿自然的特殊性。
然后他当然不是唯一一个人，普赖斯发挥了重要的作用在介绍学术上的反垄断方面所发挥的作用融入传统的摄影话语：手和思想，机械的和自由主义者，工人/奴隶/仆人和先生们。
细节和广泛的影响和低的和高的类型副本和复制者是“基础的”、“奴性的”和机械的他认为摄影师必须要强加给他他们对这个问题的智慧，而不是模仿它。
这个报道给媒体投上了长长的阴影。摄影是真正发展成为一个重要的专业人士当总督从法国到达时。卡特斯可能出现在19世纪50年代中期，但是卡的狂热可以追溯到1859年。
只有66个小时1855年在伦敦的生活中出现；到1864年，这个数字已经飙升到284人。比例增长可以在大多数主要城市。
估计各不相同，但有一种说法认为从1861年到1867年，大约有3亿到4亿克特在英国销售。
通常是肖像以半皇冠的价格售出，而格式在几乎可互换的图像中扩展给中产阶级画的肖像画。贸易经营在非常不同的“经济体”中。
卡米尔·西尔维，奥利弗和威廉姆斯迎合了这种奢华贸易通过大量的研究，他们雇佣了一个助理范围：接待员、印刷工、彩色画家、甚至是一个拍照的操作员。
这是一个标志关于西尔维的区别，他安排了姿势和选择照相机。然而，他的机构是一个肖像工厂雇用50人；安德鲁·温特暗示到1862年，西尔维已经生产了70万辆汽车肖像。
