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成都当代影像馆《写真黄金一代》《双城记》双展开幕

发布日期:2020/12/3 21:06:22 浏览:

来源时间为:2020-12-03

作为中国摄影领域又一家重量级的摄影机构,成都当代影像馆于12月02日同时开幕两场高质量的摄影展览。《写真黄金一代——日本摄影大师五人展》将展出荒木经惟、森山大道、细江英公、石内都、深濑昌久的118件经典摄影作品。其中森山大道、细江英公、石内都展出的皆为影像馆珍贵馆藏作品。他们相继涌现于上世纪六、七十年代的日本,在前辈们的影响下以各自鲜明的风格参与“日本摄影”的发展进程,成为影响至今的黄金一代。

《双城记——成都·重庆当代影像展》由钟维兴担纲艺术总监,王庆松担纲策展人,通过系统梳理成都、重庆两地影像发展脉络,以艺术家的作品及创作历程为切入点,集中性地呈现12名活跃在成都与重庆的艺术家的代表性作品。参展艺术家:雷文晴骜、黎晨驰、李俊、李一凡、骆丹、木格、宁佳伟、苏葵、童文敏、王维思、杨迪、张小涛。?荒木经惟,“感伤之旅,春之旅”系列作品,2010?森山大道,“猎人”系列作品,《猎人》,1972

《写真黄金一代——日本摄影大师五人展》展览包含摄影师最为人熟知的代表性作品:荒木经惟的“感伤之旅”系列;森山大道的“猎人”系列;细江英公的“蔷薇刑”和深濑昌久的“鸦”,以及石内都首次公开展出的惊喜之作《归来去》。展览分别以五个摄影师的个人创作为线索,呈现日本五十年宏观历史和标签之下个体的发展。?细江英公,“蔷薇刑”系列作品,《蔷薇刑#32》,1961-1962

森山大道捕获的带有沉重窒息感的东京后街,以此呈现时代对个人的影响。细江英公用《镰鼬》重构的童年记忆,并借用他人的身体,将肢体的力量与美丽推向极致,给大背景下的沉郁压制一个漂亮的回应。漫步在石内都明媚的街景中,宁静平和延续到了我们所处的当下,让人清醒那个时代早已诀别。?石內都,“归来去”系列作品,《归来去#28》,2015-2018?深濑昌久,“鸦”系列作品,Kanazawa,1977

然而一切都会结束,即使是曾经黄金时代的缔造者也会辞离停滞不前的历史,独自面对最平凡的话题:家人的离世,自我的找寻。荒木经惟呈现的就是这样一个略带灰色的结论。

似乎每一代年轻人都觉得之前的时代布满星辰而自己的双脚却深陷泥泞,但又怎样呢,就像《挑衅》结刊登载的冈田隆彦的一首诗中所写:

不必着急赶路。

畏惧过失的人终会灭亡。

恫吓明天的价值那就是幻影。

如果要让风的影子冻住,不要怯懦与恶俗

不必着急赶路。从上至下:

雷文晴骜,《章鱼》|黎晨驰,“破碎的内存”系列作品|苏葵,《监视》

《双城记——成都·重庆当代影像展》专注于讨论川渝两地摄影艺术的发展,选取的12名艺术家,从年龄到聚焦的摄影问题都体现出当地艺术家的多元性。策展人指出:最初影像技术传入中国时,人们对此充满了猎奇、恐惧的复杂心态,但是很快便开始了新技术的本土实验。从早期出于宣传、广告等目的的摄影实践到后来不断深入对新媒体语言的探索,极具艺术延续性的西南地区则为中国当代影像艺术提供了丰厚的地域样本。而成都和重庆作为西南地区最大的两座城市,不仅在经济上一直带动着西南部发展,在文化艺术上对西南地区甚至对中国艺术而言都至关重要。具有浓厚的人文情怀、注重生命意识和生存境遇与艺术的关系是西南艺术一个重要的特征,因为同处这片地域,两座城市有一定的共通性与亲缘性,而本次展览则借由两地艺术家的创作,梳理、验证两地文化差异。从上至下:

李俊,“被排除的剩余目光”系列作品|李一凡,《十字1》|木格,“回家”系列作品|骆丹,《北方,南方》系列作品

舒适、宜居的地理条件与深厚的历史文化为成都当代艺术创造了良好的先天条件,虽无美术院校坐镇不易集结新兴艺术力量,但却不缺乏根植于本土、始终保持着民间自发的力量的艺术家。“不管是新一代青年艺术家,还是寻找故乡的游子,不管是传统摄影,还是非摄影,我们都可以从此次成都艺术家的作品里寻找到那些被忽视、遗忘、看不到的影像和情感。(王庆松)”

而谈及川渝艺术则绕不开四川美术学院,“它在七八十年代就出了一批伤痕艺术流派的艺术家,这批艺术家奠定了川美在八大美院中的一种特殊的地位,这种对现实的关注和反思成为了一个传统引导历届的川美学生……参展的重庆艺术家都运用新媒体艺术的方式从不同的角度来呈现,但其内在都延续了四川美术学院在艺术上对现实的关注和反思。(王庆松)”从上至下:宁佳伟,

《一场表演》视频截图|童文敏,《海浪》视频截图|王维思,《神秘地球和年轻人》视频截图|杨迪,Holzweg,视频截图_张小涛,《三千世界·蜉蝣》视频截图

视觉是人类最为依赖、最直接的感知方式,视觉文化与社会变迁之间也保持着忠诚且紧密的联系,“影像”并非简单的技术操弄,它产生于特定的文化、制度与社会关系,可直观地呈现人的生命需求、生存反应与观念思想。因此,本次展览对探寻成都和重庆的文化历程及其多样性、厘清两地的城市现代性在影像文化层面的机制特征和结构、思考超越既存现代性模式的可能路径有重大意义。

展览于2020年12月2日对公众开放,并将持续至2021年4月4日。此外,借由本次展览,成都当代影像馆还将推出“国内外影像节起源、现状与发展”“成都举办高水平影像节的可行性与必要性”“成都·重庆影像现象及未来摄影可能性”等主题研讨会,邀请对该领域有共同兴趣的研究者与实践者讨论相关议题,从而提供新的理论见解。

关于艺术家

《写真黄金一代——日本摄影大师五人展》

森山大道

1938年生于大阪府池田市,目前于东京从事摄影创作。森山起初以平面设计出身,尔后师从摄影家岩宫武二及细江英公,担任两人的摄影助手。于1964年成为独立摄影家。1968年参与摄影团体《挑衅》第2号,同年出版摄影集《日本剧场写真帖》。1972年出版《摄影再见》,皆体现了他的根本美学-“晃动、模糊、粗粒子”,也就是作品画面构图偏离中央、未对焦的模糊状态,以及粗糙的画质。这种激进风格颠覆了既有摄影作品的概念,不仅震撼了摄影界,更在日本国内与国际艺坛引起轰动,接连在世界各地展开大规模的展览。

森山大道近年来主要的个展有《威廉·克莱因 森山大道》(泰特现代艺术馆,伦敦,2012年)、《在路上》(国立国际美术馆,大阪,2011年)、《森山大道》(Foam美术馆,阿姆斯特丹,2006年)《森山大道》(卡地亚当代艺术基金会,巴黎,2003年)、《森山大道》(温特图尔摄影博物馆,温特图尔,2000年)、森山大道回顾展《野犬》(旧金山现代艺术博物馆,美国,1999年)等。曾荣获哈苏基金会国际摄影奖(2019年)、纽约国际摄影中心终身成就奖(2012年)、德国摄影协会文化奖(2004年)、日本写真协会作家赏(2004年)、第44届每日艺术赏(2003年)、日本写真批评家协会新人赏(1967年)。

深濑昌久

深濑昌久(1934-2012),被认为是日本战后一代最激进、最具实验性的摄影家之一。他因其举世闻名的摄影作品《鸦》(1975-1985)而享誉世界。然而,在近二十多年的时间里,他的大部分作品甚少为世人所见。1992年的一次不幸摔倒让艺术家的大脑受到了永久性的损伤,直到2012年他去世后,这些档案才逐渐被公开。此后,大量从未展示过的作品浮出水面。

深濑于1934年出生于日本北海道町,父亲在当地经营一家照相馆。1956年,他毕业于日本大学艺术学院摄影系,在日本设计中心和河出书房新社短暂工作后,于1968年成为自由摄影师。

他的作品曾在纽约现代艺术博物馆、牛津现代艺术博物馆、卡地亚当代艺术基金会和维多利亚&阿尔伯特博物馆等机构展出,并被许多重要的艺术机构收藏,包括维多利亚&阿尔伯特博物馆、旧金山现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆和盖蒂博物馆。他还曾获得第二届伊奈信男奖、第八届东川摄影奖特别奖等奖项。

石內都

1947年生于群马县桐生市。1966年进入多摩美术大学学习设计和编织。石内都备受瞩目的作品包含《横须贺的绝唱》《母亲》《公寓》等多个系列,探讨诸如存在与缺失、人类的记忆以及时间遗迹等主题。

石内都主要的个展及参与的群展有《横须贺的绝唱》(东京银座尼康沙龙,东京,1977年)、《公寓》(东京银座尼康沙龙,东京,1978年)、《1945年以后的日本艺术:向天空呐喊》(纽约古根海姆美术馆,纽约苏荷区,1994年)、《石内都:单色编织的时间》(国家现代艺术博物馆,东京,1999年)、《母亲的2000年至2005年:未来的踪迹》(第51届威尼斯双年展国际艺术展,威尼斯,2005年)、《石内都-战后阴影》(保罗·盖蒂博物馆,洛杉矶,2015年)、《弗里达是》(资生堂美术馆,东京,2015年)以及《谷物与影像》(横滨美术馆,横滨,2017年)。曾荣获第4届木村伊平纪念摄影奖(1979年),第十五届东川奖国内摄影师奖(1999年),第11届摄影学会奖(1999年),日本摄影学会终身成就奖(2006年),第50届每日设计奖(2009年),紫丝带勋章(2013年),哈苏基金会国际摄影奖(2014年)。

荒木经惟

1940年生于东京,自千叶大学工学部写真印刷工学科毕业之后,进入日本电通,隶属摄影部门。1964年以作品《阿幸》荣获第1届太阳奖。1971年他自费出版和妻子阳子蜜月旅行时拍摄的作品《感伤之旅》,限量1,000本。其后,他的作品着眼于妖媚的花朵、紧缚的裸体、天空景致、食物、东京街景、他饲养的猫等,透过他的镜头,被拍摄的物体显露出强烈的情欲及毁灭情绪,确立了荒木独特的摄影风格,获得日本国内外高度评价,成为日本代表性的当代摄影家之一。

主要个展有《感伤之旅1971-2017》(东京都写真美术馆,东京,2017年)、《花曲》(法国吉美国立亚洲艺术博物馆,巴黎,2016年)、《往生写集-颜·空景·道》(豐田市美术馆,爱知,2014年)、《荒木经惟写真集展》(伊豆摄影博物馆,静冈,2012年)、《私·生·死》(巴比肯美术馆,伦敦,2005年)、《花人生》(东京都写真美术馆,2003年)、《东京静物》(lkon画廊,伯明翰,2001年)、《荒木经惟》(根特市立当代艺术博物馆,2000年)、《荒木经惟感伤的摄影与人生》(东京都现代美术馆,1999年)、《东京喜剧》(维也纳分离派会馆,,1997年)、《荒木经惟·私日记》(卡地亚当代艺术基金会,巴黎,1995年)、《Akt-Tokyo1971-1991》(城市公园剧场,格拉兹,1992年)等。曾获得第54届每日艺术奖(2012年)和奥地利科学艺术奖章(2008年)。

细江英公

1933年生于山形县。1951年在富士胶片(Fujifilm)主办的“富士摄影大赛”中荣获学生组冠军。1954年大学毕业于东京写真短期大学,于1956年举办第一次个展《东京的美国女孩》。1957年参与摄影评论

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